Bajo el lema “Entre siempre y jamás”, inspirado en el poema del uruguayo Mario Benedetti, el pabellón del Instituto Italo-latinoamericano (IILA), presenta bajo una sola bandera a artistas de 20 países, divididos entre “la tradición y la contemporaneidad”, explicó el alemán Alfons Hug, comisario de la exposición.
El dos veces curador de la Bienal de San Paulo y de la Bienal del Fin del Mundo, en la Patagonia argentina, seleccionó artistas que trabajan en ciudadaes pequeñas y apacibles y también en megalópolis desbordantes, abarrotadas y como un explorador se dejó guiar por artistas no convencionales, que reelaboran la propia historia, recuperan tradiciones o se abren a lo contemporáneo.
La irreverente y audaz guatemalteca Regina José Galindo, de 37 años, ganadora en la década del 90 del León de Oro de Venecia con sus “performances” violentas, esta vez “saquea su propio cuerpo” con una obra chocante, “La fisiología del Gusto”, tras extraerse sus propios dientes cariados y exhibir una elegante vasija de acero inoxidable repleta de molares.
“Galindo reencarna la operación de saqueo en su propio cuerpo, actualizando la relación Europa-América Latina de conquista y colonización”, explicó Hug.
Igualmente impresionante resulta la obra del dominicano David Pérez Karmadavis, quien realizó un video con un hombre ciego que carga en sus brazos a una haitiana quemada y sin piernas, que lo guía por una ciudad desconocida, en “Estructura completa”, un mensaje sobre la capacidad para sobrevivir del ser humano.
“Los artistas que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Con recursos contemporáneos, han investigado los 200 años de la independencia de América Latina”, explicó Patricia Rivadeneira, responsable cultural del IILA.
Dos chilenos, uno en el pabellón latinoamericano y el otro en el pabellón nacional, impactan por sus recursos artísticos y la propuesta de sus obras.
Otro país que cuenta con pabellón propio es Costa Rica, con un grupo de 10 artistas, así como Brasil, quien presenta la obra de Artur Barrio, quien reta al espectador con una instalación “olfativa” sobre la suciedad y la violencia, con cuerpos amarrados, pedazos de carne y basura, botellas vacías, vidrios rotos, desechos, residuos de comida, papeles, cabezas de pescadoo y otros desperdicios.
Cuba, Uruguay y Venezuela también cuentan con sus pabellones propios, mientras México está representado con “Cuadrado rojo, rosa imposible” de Melanie Smith, quien analiza las prácticas artísticas de la modernidad y la oposición entre lo posible y lo imposible.
Por primera vez en su historia, Haití está representado en la bienal veneciana, con obras de 15 artistas residentes en la isla caribeña, los cuales invitan a evitar toda “conmiseración” tras el devastador terremoto de enero del 2010.
Para completar la muestra internacional, fundada hace 116 años, la curadora suiza Bice Curiger invitó a 82 artistas de todo el mundo, entre ellos 32 mujeres, un tercio menores de 35 años y que por primera vez participan en la Bienal veneciana.